第凡內早餐：One Art Taipei 2026

文：黃荷雅

此次弎畫廊以電影《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany’s）為發想，協同藝術家彭思錡、張芸家、郭秉恩、李秉璈和戴瑋霆，一同參加One Art Taipei。多人聯展總是難以找到切入點，苦思之際，瞥見郭秉恩的〈草莓牛奶〉和戴瑋霆的〈驕傲的盔甲〉（The Armor of Pride），在物象中隱隱浮出「早餐」與「第凡內」的線索，而後驚覺「第凡內早餐」一舉正如同藝術創作，在日常與不安之間，為自己尋得一處暫時安放之所，故而取其為題。

Moon River, wider than a mile,

I’m crossing you in style some day.

Oh, dream maker, you heart breaker,

wherever you’re going I’m going your way.

                                                  ──“ Moon River”

天未曦，鵝黃的計程車上走下窈窕的女子，身穿黑色窄禮服，頸上環著米白珍珠，髮絲盤得高高的。緩步至「Tiffany’s」大樓，一手握麥色的法棍，一手拿咖啡，雙眼定定地望著櫥窗內的珠寶。

「荷利」只是凝視。

「滿臉通紅很可怕，你突然感到害怕，卻不知道原因。每當我有這種感覺時，我就立刻跳上計程車去第凡內。」荷利說。我認為藝術創作亦是如此，心緒如潮，創作正是礁岸，靠岸而安。而當雙眼凝視著櫥窗，珠寶或許僅是一層璀璨晃眼的皮囊，創作者所看見的也並非價碼和克拉數，而是荷利所說的──「這兒不會有壞事發生」。下文將分別敘述五位藝術家的「第凡內早餐」。

首先，從郭秉恩說起，「第凡內早餐」明顯由二種符號組成，一是第凡內，二是早餐。我認為在郭秉恩的作品中往往是「早餐」面向先為人所見，他的作品中以「日常」為對象，並非有意識地觀察，而更近似於習觀性地留察，如同作品〈Ophelia 1〉之靈感源於他在雜誌上所見名畫《奧非利雅之死》的植物圖解，以「圈選」消弭了原先遍披悲霧的氛圍，他的「第凡內」便在於看見這樣的「反璞」。

這樣對日常的留察，也在〈八個紙箱〉（8 boxes）中。我想起電影中，荷利盼著能夠嫁予商賈富豪，甚至願意遠走至一個連到訪也未曾的國家，在眾多紙箱之間，她混亂地拾撿所攜之物，卻不願帶上她那無名的貓，因為她說：「我不想擁有任何東西直到我遇到順意的事（I don’t even want own anything until I find a place where me and things go together）」。而郭秉恩顯然已覓得荷利所說的「me and things go together」之處，在〈檸檬和玻璃杯〉（Glass and Lemmon）一作中，線條框架與塗抹色塊彼此分離，指向日常符號與意義本就不必然重合；也正是在如此的分離之中，更清晰地顯現出他所站立的位置：「me and things go together」。

依此脈絡，戴瑋霆的作品雖看似著重於同為珠寶意象的「第凡內」，卻並不止於物質本身。如同前段所見的「線條與色塊彼此分離」，在他筆下，珠寶的線條與分離的色塊，竟宛如「荷利」本人，或者，我們應該稱她為「無名氏」。電影中「荷利」如此說：「我和貓咪都是無名氏，不屬於任何人。」起初，見此女子凝視著第凡內的櫥窗，觀者或許會誤認她為重物質者，不想電影的最後，卻揭露了墨鏡下的眼眸，反射著的是──對美好的眷戀。

在戴瑋霆的作品〈指間之絆〉（Finger Bond）中，寶石看似未經雕琢，也未有金屬裝飾為伴，手掌繃緊使寶石一顆顆密麻地貼合，同樣也揭露出人類對於「擁有美好」的渴望。〈驕傲的盔甲〉（The Armor of Pride）中，石榴紅、松香橙、烟藍與苔綠寶石鑲於銀鏈之上，與乳白的珍珠串連成一張網似的盔甲，密麻地服貼於肌膚。珠寶使人「驕傲」，似乎是炫耀資本（Conspicuous Capital）的象徵，然而在七彩盔甲之下，那柔軟而脆弱的肉色肌膚，或許才是戴瑋霆欲揭露的「第凡內」，是一種被美好密麻地、緊密地、欺騙式地保護，卻仍然不安的內裡。

接著，電影進入中段，出現了另外一個能夠代表「無名氏女子」的符號：她的另一個名字「露拉美」。若說前述藝術家是在「早餐」之中尋找一處可以靠岸與安放的「第凡內」，那麼在此，「第凡內早餐」所指涉的，反而是一種「拒絕被安放」的狀態。一男子聲稱是「露拉美」的丈夫，欲意把「露拉美」帶回他們的原先的家，「露拉美」於是告訴他：「你不該愛上野性的東西（wild things），你越愛牠，牠變得越來越強，直至牠離開，跑到樹林或飛到樹上，然後再去更高的樹，直達天際。」

這樣的「野性」恰與張芸家〈艸器〉系列作有所呼應，山茂堅、派翠西亞和鬱金香被束縛在環形花架中，無法橫向生長，卻能夠變得越來越強，飛到樹上，直達天際。束縛與升天，多麽相悖，這是愛嗎？「露拉美」顯然是否定的。〈人造盆景〉系列則取公園中常見的塑膠遊具為靈感，打造出「永生盆景」，又是一件自相矛盾之物。在被固定、被保存的形式之中，反而更鮮明地揭露出無法被真正擁有的生命狀態。因此，或許可以這麼說，「第凡內」在此亦表徵為一處「拒絕安放」的所在。

至此，敘事也隨之轉向。進度條一再推進，告別了「露拉美」。為了慶祝保羅賺了50鎂的稿費，「荷利」與他開始了「初回限定」之旅。她初次在早上散步，他初次在雜貨店盜走面具，他們初次一起踏入「第凡內」，他們幾乎快要碰觸到彼此最深沉的一面，暫時靠上彼此的岸，捨去面具，揭開「愛」。

這樣的狀態，恰與李秉璈的作品形成二面。作品〈落地〉（Set on the ground）呈現出一種介於凝固與消散之間的質地，像是煮沸的醬汁即將收乾時的冒起的泡沫，也像是人魚公主化為泡沫的最後一刻。〈初回限定〉則以唱盤A、B面為形，正如同二人雖為二個獨立個體，在共同回憶上卻能稱作一體；二人同樣為「潮」，也同樣能作「岸」。或許在此，「第凡內」不再指向安放，也非拒絕安放，而是一種只在當下成立的相遇，如同作品〈B面06–Marks〉，由一連串的點而形成了線，線則密成了網，這正是「早餐」一面，短暫的、日常的，卻足以讓人暫時相信此時此刻「不會有壞事發生」。

當泡沫消去，「荷利」也認為「愛」同化為幻影，她仍舊可望遠走，因為她自認是「野性的東西（wild thing）」，不屬於任何人。大雨滂沱，保羅說出三字咒語「我愛你」，於是泡沫消失，而泡沫也只是消失。並未帶走任何「愛」。她丟下她無名的貓，將自己束於環形花架，因為這是野性的東西該要生長的方向。保羅氣說：「你說你是野性的東西，害怕別人將你困在籠子裡，其實你已經在籠子裡，是你一手作成的籠子。無論去哪兒，你都會遇到你自己。」

於是，「荷利」這樣的線條，終於與這個女子的色塊相連；符號不再只是符號，而是本質的一部分。如同彭思錡〈輪廓─眾生〉系列與〈塵〉系列，葉片面朝不同方向蜷曲，呈現出一種「塵埃落定」的姿態；而「葉」的終點，或許正是「地」。落葉，終將歸根。荷利回頭尋那隻無名的貓，她開始能夠擁有東西了，宛若左品〈盛水no.1〉（Vessel of Stillness no.1），她承認了人生便是如此，葉片會破洞、會蜷縮，亦能承載「愛」。

天矇，雨落。荷利與保羅相擁，與無名貓相擁。「早餐」與「第凡內」，原先彼此分離於「日常」與「嚮往」，卻在一次次「凝視」中悄然重疊。站於櫥窗前，人們以為自己望向的是非日常的五彩，卻總在玻璃的映照裡看見自身的輪廓。或許，愛亦是如此，在任一凝視中，鏡面所投射的，終是自己。

敬邀大家一起拿著草莓牛奶凝視櫥窗下的寶石，複製的天空之下，有向上伸展的塑膠花，也有落於地的葉片。1208房，我們等您一起享受第凡內早餐！🥖☕️